在慈华丽启幕 青瓷瓯乐奏响五千年文明之歌

　　情景音画《听见良渚》在慈华丽启幕 青瓷瓯乐奏响五千年文明之歌

　　良渚文化是新石器时代晚期我国长江下游太湖流域重要的古文明，距今已有5000多年历史。今年7月6日，联合国教科文组织将“良渚古城遗址”列入《世界遗产名录》，使其成为中国第55处世界遗产。

　　在浙江省文旅厅的牵线下，唐宋时期的青瓷瓯乐与新石器时代的良渚文化亲密邂逅，相交相融，奏响中华五千年文明之歌。8月29日，由市青瓷瓯乐艺术团独立创排的青瓷瓯乐情景音画《听见良渚》在慈溪大剧院揭开首演序幕，用流传千年的正声雅乐致敬这片神州大地上孕育的古老文明和灿烂文化。今年底，《听见良渚》还将作为文化交流大使出访美国、墨西哥等国家和地区。

　　舞乐声中享受视听盛宴

　　舞台中央的幕布上，一块丝织物残片被放大至满屏，这是距今4700-5200年，被称为“世界第一片丝绸”的影像;一个晶莹剔透的环形玉璧投影在舞台一角，古朴典雅，熠熠生辉，散发着神圣而庄严的气息;身着浅色纱衣的演员们神情肃穆，躬身从一侧走来，他们高举着器物，步履铿锵，在风声、蛙声、古埙声中一步一步行进……一个儒雅的考古研究者，循着五千年前良渚人留下的印记，将尘封的历史一页页翻开，坚定而执着地叩响中华古老文明的门扉。

　　这是“水与人的家园”，这里是“神与王的国度”，《文明的回音》是情景音画《听见良渚》的序，是整首文明诗篇的前奏，引领着观众走近5000多年前的良渚。那个时候，良渚人已拥有完备水利系统的技术和能力，建起了多条堤坝，这项工程比“大禹治水”要早1000年，从出土的大量三角形石犁来看，他们已率先跨入连续耕作的犁耕阶段，形成了一整套成熟文明和早期国家的用玉制度，也出现了用来交流和记载的简单文字，而他们建立起来的宫殿房舍亦成为人类文明发展史上堪称早期城市文明的杰出范例。在娓娓讲述中，徐徐展开历史的画卷。

　　《听见良渚》共7个篇章，包括序、《水·生命之源》、《稻·大地之赐》、《玉·神王之器》、《字·文明之印》、《城·国家之初》和尾声。全剧以一位考古研究者串联起承载良渚文明的每个篇章，以瓯乐演奏为主要舞台表现形式，融入舞蹈、朗诵、情景表演等艺术手段，重点展示了良渚的璀璨文化，对文字、种子、陶器、玉器、耕作、水利体系等都做了细致的艺术再现。

　　当恢弘的情景在眼前依次展开，当清妙的瓯乐在耳边响起，当五千年的文明完美呈现，市民们深深为之震撼。市民陶靓说：“看了整场演出，自豪感油然而生，我为有如此璀璨的中华文明骄傲，也为有如此优美的瓯乐惊叹。”

　　文化辉映勾勒中华之美

　　今年7月，“良渚古城遗址”成为中国第55处世界遗产，它是良渚文化的权力与信仰中心。良渚遗址群是良渚文化遗存分布最集中、规模最大、等级最高的中心址，主要分布在余杭区境内，面积约42平方公里，分布着135个遗址点，包括宫殿、墓地、祭坛、村落、大型礼制性建筑基址等各类遗存。良渚文化有发达的犁耕稻作农业和以精美玉器、漆器等为代表的手工业。良渚文化以其高度发达的社会生产力、明显分化的社会阶层、凝聚力量的统一信仰、神王合一的权力体系，特别是出现了城市文明等现象分析，这一史前文化已具备了早期的国家形态。

　　越窑青瓷自东汉中晚期始烧，历经魏晋南北朝的发展，至唐宋时期达到鼎盛，被诗人赞叹“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的秘色瓷就出自这里。迄今，我市境内还留有东汉至南宋200处左右的瓷窑遗址，是得天独厚、举世无双的青瓷天然博物馆。青瓷瓯乐，简称“瓯乐”，是以“越瓯”(越窑青瓷茶碗)为主奏乐器的一种艺术表现形式，唐宋时期，瓯乐演奏活跃于民间茶楼、酒馆、梨园、乐坊及皇室贵族的厅堂，清丽委婉的青瓷瓯乐，深受文人雅士青睐。上世纪90年代，青瓷瓯乐在经过一段长时间的沉寂后重新走上历史舞台。2009年，慈溪市青瓷瓯乐艺术团正式成立，2013年，又组建了越窑青瓷瓯乐研究所。这之后，瓯乐捧得群星奖在内的多个重量级奖项，还赴德国、法国、美国、新加坡等国家和地区进行文化交流演出。

　　五千年中华文明一脉相承，良渚文化、青瓷瓯乐在同一种文明基因的召唤下跨越时空的距离，相交相融，同频共振，勾勒出大中华的文化之美、艺术之美。整台《听见良渚》充斥着良渚文化中的典型元素。内圆外方的玉琮，是良渚遗址发现的最重要和最具代表性的玉器器类，在《城·国家之初》中变身瓷乐器，演奏出空灵之音。竹子是《水·生命之源》的竹筏，是改造后的大型排箫，还是舞者手中的重要道具。这些元素的注入增强了观众的代入感，仿佛置身“良渚古城”，而青瓷瓯乐的空灵清妙则烘托出良渚文化的神秘悠远与厚重绚烂，将清新秀美的山水、古老原始的文明用艺术的手法诠释得淋漓尽致。

　　千年瓯乐寻求新突破

　　慈溪青瓷瓯乐在政府的支持下得到了传承和发展，迈向了更宽广的艺术舞台。这些年，市青瓷瓯乐团一直致力于创新和突破，无论是曲目创作，还是瓷乐器研发，从未停止过革新的步伐。这次独立创排《听见良渚》，以瓯乐来表现宏大的历史场景、深厚的文化底蕴，是一次尝试，也是一次突破。

　　为了讲好良渚故事，市青瓷瓯乐团邀请多位专家助阵，历时4个月从乐曲创作、乐器研发、舞美设计等方面反复打磨，务求尽善尽美。《听见良渚》总导演是国家一级演员、浙江省舞蹈家协会主席团委员王永林，他曾获白俄罗斯国际现代舞蹈大赛金奖、中国文化部颁发的“文华奖”等，参与导演中国南宋文化节“经典南宋·韵味杭州”“亚洲文明对话大会嘉年华”等大型演出。曲作者是著名打击乐家、国家一级作曲家张仰胜，曾担当2008北京奥运会开幕式《击缶而歌》鼓乐设计及导演、2014APEC文艺演出《云端齐鼓》的作曲和主演，和市青瓷瓯乐团紧密合作多年。

　　王永林告诉记者，不论是良渚文化，还是青瓷瓯乐，两种文化都很古老、很中国，把两者有机融合起来组成一台完美的演出，是一件非常有意义的事。“良渚文化包含有水、稻、玉、字、城等几大要素，瓯乐的创作就要从这些要素着手，首先作曲上就要尽力做到这一点。”王永林说，为了达到更好的表现效果，演出还运用了先进的多媒体手段，在舞美装置的使用上也比以前更加大胆、更具创意。

　　这台演出还特别研发了五六种新的瓷乐器。比如在《玉·神王之器》《字·文明之印》中两套竖立摆放的瓯盘。原来只有横向摆放的瓯盘，这两套是新装备，从上到下，由小到大，每串18个瓯盘，两串为一套，底座是2个大钮钟。这样的全新设计对演奏技巧也提出了新的要

　　求，演奏员白中华透露：“跟原来横的相比，技巧更多了，表现方式也更加丰富。”

　　“对这次演出，我们非常重视，每一个细节都经过了精心打磨。”市青瓷 瓯乐团团长谢杰锋说，独立创排《听见良渚》，是青瓷文化艺术魅力使然，也是省里对瓯乐团的信任和磨砺。这次首演之后，将在艺术上进行再加工，使剧目能更加出彩。据悉，今年底，青瓷瓯乐情景音画《听见良渚》将到美国、墨西哥等国家和地区演出，向全世界展示中国的良渚文化和青瓷文化。